Французское ювелирное дело занимает видное место в декоративно-прикладном искусстве. Такое признание объясняется его давней историей. Уникальные техники серебряных дел мастеров позволили Франции сохранить благородные черты этого искусства. Коллекции ювелиров дают представление об этой истории. Присутствие созданных во Франции серебряных изделий на знаменитых столах мира является наилучшим доказательством их славы.
Искусство французских ювелиров в мировой истории
Во Франции ювелирное дело существует с доисторических времен. Однако именно в Средние века с зарождением французской монархии оно обретает свою структуру. Вплоть до Великой французской революции предметы ювелирного искусства символизировали финансовую и политическую мощь своего обладателя. В XIX веке серебряные изделия французских мастеров начинают широко использоваться в декоре и становятся признаком хорошего вкуса.
Французское ювелирное дело в эпоху Средневековья
Этот период ознаменован деятельностью Элуа Нуайонского, золотых и серебряных дел мастера и чеканщика монет, министра финансов при Дагоберте I. Под конец жизни он бросил двор и стал епископом, а после смерти был причислен к лику святых, став покровителем ювелиров, часовщиков и кузнецов.
От этого периода Средневековья сохранились в основном церковные изделия. Так называемые светские предметы ювелирного дела служили своим владельцам валютой. При необходимости изделия переплавлялись для продажи.
Искусство французских мастеров в эпоху Просвещения
В XVII веке Людовик XIV собирает не имеющую себе равных ювелирную коллекцию. Знаменитая серебряная коллекция, включающая около 200 изделий, превращается в инструмент королевской мощи. В 1689 году Людовик XIV без колебаний расплавляет все принадлежавшие ему серебряные изделия для военных нужд.
XVIII век — это золотой век французского ювелирного дела. Оно приобретает репутацию символа особой утонченности. Мастера создают свои произведения, используя разнообразные техники покрытия металла.
Французские ювелирные традиции с XIX века и до наших дней
В XIX веке французское ювелирное дело возвращается к античной тематике и сюжетам эпохи Возрождения, XVII и XVIII века. Ювелиры, мастера-формовщики, эмальеры и рисовальщики объединяют свои таланты для создания уникальных шедевров.
Начиная с XX века источником вдохновения для ювелирных мастеров становится современное искусство. Кроме того, они апеллируют к образцам своих блистательных предшественников. Мастера-ремесленники без колебаний используют инновационные открытия в области обработки материалов.
Почему французское ювелирное искусство признано во всем мире
Французское ювелирное дело высоко ценится во всем мире благодаря мастерству ремесленников. Начиная со Средневековья они создают светские объекты и церковную утварь, передавая свои знания и умения из поколения в поколение.
Мастерство ювелиров, отточенное веками
Французское ювелирное дело является частью художественных промыслов, подчиняющихся очень строгим правилам. Со времен Средневековья предметы, изготавливаемые из драгоценных металлов, находились под строгим контролем властей. Одним из официальных требований были печати, которые наносились на ювелирные изделия.
До революции французские ремесленники объединялись в гильдии. Получению звания мастера-ювелира предшествовал длительный период ученичества. Подмастерье завершал обучение презентацией своей авторской работы, так называемого шедевра, как результата глубокого изучения своего ремесла.
С окончанием эпохи гильдий мастера ножевого дела и ювелиры получили возможность объединить свои знания и методы работы с металлом. Для мастеров из Тьера, мировой столицы ножевого искусства, это историческое достижение обернулось большой выгодой. Они наконец смогли предложить изделия, обладающие прочностью кованого металла и утонченностью ювелирного дела.
Франция — колыбель инновационных техник в серебряном деле
С течением времени французское ювелирное дело эволюционировало. Ремесленники адаптировались к модным веяниям и редкости драгоценных металлов. Гениальные мастера изобрели такую новую технику, как посеребрение. Этот метод позволяет сократить стоимость изделий (например, столовых приборов), что имеет значительную практическую ценность.
Французское ювелирное дело: от коллекционных объектов до искусства жить по-французски
Любители ювелирного искусства с удовольствием обращаются к французским изделиям. Ценителям известно, что подобная инвестиция — сочетание хорошего вкуса и надежных денежных вложений. Знаменитые мировые музеи и страстные коллекционеры собирают престижные коллекции.
Лувр и его великолепная выставка французских ювелиров
Париж остается общеевропейской, если не сказать мировой, столицей, где можно увидеть потрясающие выставки ювелирных шедевров. Лувр собирает сокровища разных цивилизаций, и французскому искусству здесь отведено особо важное место. Посетители могут рассмотреть скульптурные и гравированные детали каждого изделия из серебра или драгоценных металлов.
Для самых страстных поклонников существуют каталоги выставок и книги по истории ювелирного искусства как вида декоративно-прикладного творчества.
Сокровища частных коллекций французского ювелирного ремесла
Нередко настоящие сокровища французского ювелирного дела обязаны своим спасением частным коллекционерам. За столетие династия Журдан-Барри собрала великолепную коллекцию предметов. Галерея Кугеля в Париже опубликовала работу, в которой перечислены 327 экспонатов этой коллекции.
Французское ювелирное дело сохраняет динамизм благодаря ценителям премиальных изделий декоративно-прикладного искусства. Возрождение искусства убранства стола доказывает, что ювелирное ремесло остается востребованным.
Французское ювелирное дело распространяется по всему миру со времен Средневековья. Благодаря страстной увлеченности некоторых ценителей были созданы государственные и частные коллекции произведений мастеров. Знаменитые дома увековечивают роскошь во французском стиле, украшая свои столы произведениями искусных французских ювелиров, таких как мастера Дома Alain Saint-Joanis.
